http://www.clarinet.cn/jazz 让单簧管爱好者了解爵士乐，让爵士乐爱好者欣赏单簧管 Sat, 24 Oct 2009 11:18:01 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en 有名的爵士乐曲Bb调单簧管乐谱，含钢琴伴奏：http://www.clarinet.cn/bbs/viewthread.php?tid=2539&highlight=%BE%F4%CA%BF http://www.clarinet.cn/jazz/archives/63 作者：Fabrizzio 1.在弹奏任何练习的时候都要使用节拍器：音阶、技巧练习、即兴，所有的练习。   2.当你弹得很不干净时，将节拍器设置到很快的速度是没有用的。从一个稍有挑战性但一定要是你应付得了的速度开始练习，当你在这个速度上弹奏有了更强的自信后再提高速度。在提速的时候，每次只升高节拍器上的一个刻度，也许你根本不会感觉到在速度上有什么变化，但这样积累下来，过一段时间后你就会发现自己在速度上有很大的提高。   3.由于是在练习爵士，可以让节拍器省去在1、3拍上的敲击。这样会让你养成很好的Swing音乐感觉，注重强调弱拍上的声音。   4.如果你在开始不习惯节拍器敲击的方式，你可以先让它在每一拍上都敲击，当然你越快摆脱这种方式越好，你应该尽早地适应2&4拍的练习方式。你还需要习惯套鼓中踩镲的声音，在与乐队实际演奏的时候，踩镲就是你的节拍器。   5.当节拍器只在2&4拍敲击，练习弹奏时一定要小心，特别是在速度比较快的时候。这会需要一段时间去“听”清楚第2、4拍的敲击，你经常会不知不觉地就拖慢或赶快了一拍，把节拍器的敲击当作了1&3拍。你也许会因为总是搞乱拍子而心烦意乱，但不要泄气，坚持这种方法练习下去，你的努力会得到回报的。   6.在开始弹一首曲子之前要数两个小节，象下面这样来跟着节拍器的2&4拍数拍子： 数拍子： 1  2  1 2 3 4 节拍器：  哒  哒  哒  哒   7.弹奏3/4拍乐曲时，如果将节拍器设置为每拍都敲击一下，那样练习起来也许不有什么困难。但你应该让节拍器只在每小节的第二拍上敲击，这样练习开始可能会有些别扭，但象上面练2&4拍一样，你一定要去适应。在3/4拍乐曲中，鼓手一般都是在第二拍上踩脚镲的。   8.最后我们说一说跟着节拍器练习和与乐队一起演奏的区别。在持久地使用节拍器练习后，你的节奏感会变得很好，但不可能期待乐队中的每个乐手都像节拍器一样准确的弹奏，有些人会向前赶，有些人却可能会稍有些拖。这是很正常的，除非你在和一群机器一起演奏。最重要的是乐队在一起“共同”演奏，如果乐队成员的速度都有些快，那你也要跟上他们，尽管你的节奏可能更加准确，但作为一个整体，你不要顽固的为了坚持自己而非要把自己的弹奏隔离在乐队之外。如果保持节奏已经成为乐队很明显的问题的话，那就要找到解决办法了。比如让整个乐队听从并跟随节奏最稳定的乐手演奏。不用说，保持稳定的节奏是鼓手当仁不让的职责，因此鼓手的节奏应当是乐队的参照点。 http://www.clarinet.cn/jazz/archives/61 来自日本的问题：用单簧管玩爵士 Dear Mr. Friedland,   尊敬的弗莱德兰先生：   I am writing to you to seek for help and advices again.   再一次致信打扰您，期待得到您的指点。   As a band student, we some time may encounter some jazz style music, mostly by the Japanese. So I think it would be nice if I could use some jazz techniques.   作为一个乐队成员，我们有时会遇到一些爵士风格的作品，大多数是日本的。我认为如果能用上一些爵士演奏技巧，或许有助于增强表现。   Firstly, I would like to know how ... http://www.clarinet.cn/jazz/archives/59 题记：没有哪位当代单簧管演奏家比Buddy DeFranco见证了更多爵士单簧管的发展历程。   Buddy DeFranco出生于1923年，年仅12岁时就在公众场合演出，十几岁时就在一些最顶尖的摇摆爵士乐队演出。二十世纪四十年代，Buddy DeFranco开始在纽约致力于Bebop（比波普）乐风的革新。Buddy DeFranco凭借对爵士和音出神入化的掌控、独特的音调个性和明锐的高音区音色，赢得了20个Down Beat（爵士乐大奖）、14个Playboy全明星大奖、7个Metronome全明星大奖和3个作曲大奖。   Buddy DeFranco是继Benny Goodman和Artie Shaw统治爵士乐坛后又一位地位崇高的爵士单簧管大师，尽管易经年逾80，却让然能够出色地演绎爵士单簧管的传奇。单簧管基地(www.clarinet.cn)收集并翻译了一些Buddy DeFranco关于爵士单簧管的谈话和观点，希望对中国的爵士单簧管爱好者有所裨益。   爵士乐是否需要理论学习和基本功练习？   “一直以来关于如何学习演奏爵士乐有两种观点：一些演奏者认为过多的练习会另演奏丧失爵士乐自由即兴的精神特质。因此这一派的演奏者不愿过多练习任何基本功或学习理论知识。这一派不乏爵士大师，如Pee Wee Russell，他就没有任何学术和专业训练的背景，却也成为爵士单簧管大师，演奏风格自成一体。与之相反，Benny Goodman和Artie Shaw则经过了十分正规的音乐训练，而我本人也来自学院派。我相信对于大多数乐手而言，只有在学习、练习了尽可能多的演奏技巧和方法后，才能用手中的单簧管作即席的随心演绎，做到厚积薄发。”   “学习传统的音阶、琶音、和弦不仅仅是严肃音乐家的事情，它们仍然是爵士乐的基础，也是演奏出你心目中音乐的最佳引子。我就是通过这些传统训练掌握爵士乐基本功的，我在演奏爵士单簧管前曾在交响乐团演奏单簧管。”   你是否为了掌握超高音技巧而努力练习？   “我开始关注超高音区还是受到Artie Shaw的启发。他对高音的掌控是极具诱惑力的，似乎没有任何东西可以阻碍他自由地演绎高音。大多数单簧管演奏家在演奏高音时都是‘安全第一’——用比较保险的方式小心地控制着单簧管的发声。而Artie Shaw却不大认同这种小心翼翼的方式，他主张没有顾虑地去演奏，就像处理其它音一样的方式。我也曾经尝试着这么做，不过却难以达到Artie Shaw甚至是Benny Goodman的程度，当最终接近他们的水平时，就算是Benny Goodman也不愿意过多分享他出色演奏高音的秘密。”   “时过境迁，现在什么都很开放了，你可以有更多的方式去学习。但这不是说你可以去简单地模仿成功者的演奏方式。个性和原创性才是学习单簧管最重要的目标。想要达成这个目标，除了练习别无选择。当然，你不能完全依靠单纯练习来发展出自己的演奏个性，你需要有感悟力，通过把自己对生活的感悟加入到音乐中，才能形成自己的独特演奏风格。如果你只是简单地练习谱面的东西，或者尝试复制别人的风格，你不会有什么创新的。当然，说起来总比做起来简单。” 在与别人合作演奏爵士乐时有什么秘诀吗？   “我向Charlie Parker学习了一个有益的经验：专注于你自己的音乐，不要太关注你旁边的乐手了，特别是你了解他们的缺点时。Charlie Parker曾和一些节奏感很糟糕的乐手合作，但是当你听他演奏时，就会发现他的节奏丝毫没有受到影响。这时他的演奏很有统治引领一切的王者风度。”   那么怎样才能做到这点呢？   “这又回到我们谈过的基本功了——这是最重要的。我每天都练习基本功，而且要在每个调上都做足够的严格练习。是否能成功就看你能否坚持基本功练习了。”   Buddy DeFranco背景资料：   自1985年起，Buddy DeFranco就是雅马哈最受瞩目的签约艺术家之一。他使用雅马哈Custom V系列单簧管。Buddy DeFranco也是最具影响力的爵士单簧管演奏家之一，无论是获得的奖项还是录音数量都很多。即便已逾80高龄，仍在单簧管演奏和教学活动中十分活跃。 本文由爵士单簧管网收集并翻译，转贴请完整加入本声明：爵士单簧管网 www.clarinet.cn/jazz http://www.clarinet.cn/jazz/archives/53 一本英文的爵士乐基础知识书籍，有一定英文功底的朋友可以看看，多了解一些爵士乐的相关知识。 下载地址：http://www.clarinet.cn/bbs/viewthread.php?tid=2388&highlight=jazz http://www.clarinet.cn/jazz/archives/50 20首各种风格的爵士乐曲谱，喜欢爵士单簧管的朋友务必要试试： http://www.clarinet.cn/bbs/viewthread.php?tid=2536&highlight=jazz http://www.clarinet.cn/jazz/archives/49 适合单簧管演奏的爵士单簧管乐谱——Jazz Fake Book，请单击下列链接前往单簧管论坛下载： http://www.clarinet.cn/bbs/viewthread.php?tid=2604&highlight=%BE%F4%CA%BF http://www.clarinet.cn/jazz/archives/47 1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。 代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。 金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管） 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号） 比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号） 2、 摇摆乐（Swing） 摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。 代表人物： 弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴） 本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管） 贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴） 科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯） 格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号） 奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴） 莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴） 莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯） 比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手） 艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手） 3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop） 比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。 代表人物： 查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯） 迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号） 塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴） 索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯） 阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手） 比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴） 埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手） 索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯） 奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴） 查尔斯·明戈斯（Charles ... http://www.clarinet.cn/jazz/archives/44 Acker Bilk 阿克·比尔克2008年爵士单簧管专辑《Only You》 01. Only You 02. Evening Shadows 03. La Vie En Rose 04. A Taste Of Hhoney 05. Jeannie With The Light Brown Hair 06. Fancy Pants 07. Underneath The Arches 08. Nature Boy 09. Stella By Starlight 10. Lady Of The Lake 11. Blue Derby 12. Always 下载链接：请单击此处下载 解压密码：www.clarinet.cn http://www.clarinet.cn/jazz/archives/41         Acker Bilk出生于英国西南部Somerset的Acker Bilk，1961年以舒缓优美《Stranger On The Shore》一曲勇夺英国、美国排行榜冠军，成为当时第一位同时夺下两地冠军榜首的演奏家，让Acker Bilk一夕成名，成为欧洲和美国乐界众所皆知的第一流黑管好手。           比尔克原名Bernard Stanley Bilk（Acker是他的绰号，是农村俚语" 伙伴" 之意），1929年1月28日出生。他父亲是一位牧师，母亲在教堂演奏风琴。1947年，比尔克有一次在埃及值勤时睡着了，被判刑在监狱里待了3个月。监禁期间，他学会了吹黑管。1958年，他成立了Paramount Jazz Band派拉蒙爵士乐队，三年后在BBC‘逆风而行’节目中任主演。他戴的圆顶硬礼帽是他的一个特征。           这张《魅力黑管》收录了20世纪最动人的声音，不管时间走到哪年哪月，似乎这些声音永远都有拥戴者，虽然说它们是“流行歌曲，但是每个年代都流行，就成了经典”。单簧管以其独有的那种怀旧味，经过比尔克的煽情演绎，将多首横跨70、80年代英美乐坛的畅销名曲透过其黑管优美流畅的音色，时而激昂，时而愉悦柔情，化为绚烂色彩的音符，承载数不尽的人生故事，对你悠悠倾诉那缓缓流出的花样年华。当单簧管响起的那一刹那，您会发现琴音的温暖和鲜活，明亮而又有光泽，虽然琴音没有歌词那么能够让你涕泪纵横，但单纯的旋律足以传情达意，有怀旧情结的人听一万遍都不会厌。   下载链接：请单击此处下载 解压缩密码：www.clarinet.cn http://www.clarinet.cn/jazz/archives/38