Archive for the '爵士单簧管文章' Category
星期四, 十月 15th, 2009
练习爵士乐的技巧
作者：Fabrizzio
1.在弹奏任何练习的时候都要使用节拍器：音阶、技巧练习、即兴，所有的练习。
2.当你弹得很不干净时，将节拍器设置到很快的速度是没有用的。从一个稍有挑战性但一定要是你应付得了的速度开始练习，当你在这个速度上弹奏有了更强的自信后再提高速度。在提速的时候，每次只升高节拍器上的一个刻度，也许你根本不会感觉到在速度上有什么变化，但这样积累下来，过一段时间后你就会发现自己在速度上有很大的提高。
3.由于是在练习爵士，可以让节拍器省去在1、3拍上的敲击。这样会让你养成很好的Swing音乐感觉，注重强调弱拍上的声音。
4.如果你在开始不习惯节拍器敲击的方式，你可以先让它在每一拍上都敲击，当然你越快摆脱这种方式越好，你应该尽早地适应2&4拍的练习方式。你还需要习惯套鼓中踩镲的声音，在与乐队实际演奏的时候，踩镲就是你的节拍器。
5.当节拍器只在2&4拍敲击，练习弹奏时一定要小心，特别是在速度比较快的时候。这会需要一段时间去“听”清楚第2、4拍的敲击，你经常会不知不觉地就拖慢或赶快了一拍，把节拍器的敲击当作了1&3拍。你也许会因为总是搞乱拍子而心烦意乱，但不要泄气，坚持这种方法练习下去，你的努力会得到回报的。
6.在开始弹一首曲子之前要数两个小节，象下面这样来跟着节拍器的2&4拍数拍子：
数拍子： 1 2 1 2 3 4
节拍器： 哒 哒 哒 哒
7.弹奏3/4拍乐曲时，如果将节拍器设置为每拍都敲击一下，那样练习起来也许不有什么困难。但你应该让节拍器只在每小节的第二拍上敲击，这样练习开始可能会有些别扭，但象上面练2&4拍一样，你一定要去适应。在3/4拍乐曲中，鼓手一般都是在第二拍上踩脚镲的。
8.最后我们说一说跟着节拍器练习和与乐队一起演奏的区别。在持久地使用节拍器练习后，你的节奏感会变得很好，但不可能期待乐队中的每个乐手都像节拍器一样准确的弹奏，有些人会向前赶，有些人却可能会稍有些拖。这是很正常的，除非你在和一群机器一起演奏。最重要的是乐队在一起“共同”演奏，如果乐队成员的速度都有些快，那你也要跟上他们，尽管你的节奏可能更加准确，但作为一个整体，你不要顽固的为了坚持自己而非要把自己的弹奏隔离在乐队之外。如果保持节奏已经成为乐队很明显的问题的话，那就要找到解决办法了。比如让整个乐队听从并跟随节奏最稳定的乐手演奏。不用说，保持稳定的节奏是鼓手当仁不让的职责，因此鼓手的节奏应当是乐队的参照点。
星期三, 十月 14th, 2009
来自日本的问题：用单簧管玩爵士
来自日本的问题：用单簧管玩爵士
Dear Mr. Friedland,
尊敬的弗莱德兰先生：
I am writing to you to seek for help and advices again.
再一次致信打扰您，期待得到您的指点。
As a band student, we some time may encounter some jazz style music, mostly by the Japanese. So I think it would be nice if I could use some jazz techniques.
作为一个乐队成员，我们有时会遇到一些爵士风格的作品，大多数是日本的。我认为如果能用上一些爵士演奏技巧，或许有助于增强表现。
Firstly, I would like to know how to create that kind of humoring pitches that the music requires. Then, is how to do a proper glissando, do I need to move my jaw inward/outward to do a glissando?
首先，我想知道应该怎样发出那种爵士乐常有的幽默的音调。然后就是怎样正确的演奏滑音，我需要将嘴唇内外移动来制造这个效果吗？
Lastly, I am playing double-lip; do I have to switch to single-lip to play jazz style?
最后，我是用双包嘴型演奏，我需要改成单包演奏爵士吗？
Thank you very much.
非常感谢！
Regard, Wu
吴 敬上
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Hi Wu:
你好，吴：
Very important, you do not have to change your embouchure to single lip in order to play in the jazz style. And you simply just continue to do your regular so-called Classical training. Benny Goodman was a classically trained clarinetist. So too were most of the Jazz Artists.
非常重要的一点：你无需改成单包来演奏爵士，同时你也只需要继续按照古典音乐的演奏训练即可，并不妨碍你演奏爵士。Benny Goodman就是一个演奏古典音乐出身的单簧管演奏家，正如大多数爵士艺术家一样。
Clarinet technic is very basic, and is the same for all styles of music.
单簧管的技巧是很基本的，而且适用于各种风格的音乐。
And the best way to learn to play jazz is to listen to jazz recordings of all the jazz clarinetists you can find. Simply copy their playing and their particular stylistic ideas.
学习爵士最简单的办法是尽可能多听爵士单簧管演奏家的录音，学习他们的演奏方式和演奏风格。
Do not change your embouchure or anything. You must listen all of the time and at first emulate your jazz recordings, and soon you will arrive at your own style.
不要改变你的口型或者其它什么。你首先需要去听、去模仿，然后才去找自己的风格。
best wishes 祝你好运
Sherman Friedland
星期四, 九月 24th, 2009
爵士乐的分类
1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队：
“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）
西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）
比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）
范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）
基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）
2、 摇摆乐（Swing）
摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物：
弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）
贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）
科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）
格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）
奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）
莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）
莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）
3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即”高技术、快速度”。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）
塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）
索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）
阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）
埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）
奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）
查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）
4、 冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰”点到为止”。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的”柔美之音”。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
代表人物：
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）
6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）
阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）
安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）
查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）
巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）
7、 融合爵士（Fusion Jazz）
融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）
约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）
鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）
戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）
8、 酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的”刮擦”技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。
代表人物：
吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）
US3乐队
罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）
到二十世纪八十年代JAZZ MUSIC更是多姿多彩，从传统的CLASSIC JAZZ发展出更多的类型，像POP JAZZ、HOUSE JAZZ 、AICD JAZZ等等，到了九十年代JAZZ MUSIC更走向电子化。
今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，并吸引了不同国度的众多爵士乐迷为之疯狂。